viernes, 27 de abril de 2012

¿Qué hace falta?

Autor: Gianni Rodari
Ilustraciones: Silvia Bonanni                                      
Editorial: Kalandraka 

 ¿Alguna vez has pensado cómo es posible que una mesa llegue hasta tu salón? En este divertido libro, en el que encontrarás dibujos de diferentes tipos de semillas, árboles, objetos de madera y muchas cosas más, podrás averiguarlo. Porque para que exista la madera que sirve para hacer tu mesa, ahí fuera, en el campo, deben pasar cosas increíbles. ¿Quieres averiguarlas? Pues abre este libro, date tu tiempo y piensa la respuesta antes de pasar cada página, adivina, juega y disfruta.
Para hacer una mesa...
El cuento se hizo muy popular gracias a la musicalización que sufrió de manos de un cantautor italiano llamado Sergio Endrigo, que a lo largo de su carrera colaboró con otros genios como Pier Paolo Pasolini, Vinicius de Moraes o Toquinho. De Rodari poco que contaros que no sepáis, así que simplemente dejémonos acompañar por otra de sus genialidades.
Para hacer una mesa hace falta madera.
Para hacer madera hace falta el árbol.
Para hacer el árbol hace falta la semilla.
Para hacer la semilla hace falta el fruto.
Para hacer el fruto hace falta la flor.

Para hacer una mesa hace falta una flor.

Toda obra de Gianni Rodari es esencial; en este caso, la sencillez del texto se viste a la perfección con los collages de Silvia Bonanni. El relato sigue una sucesión lógica y escalonada sobre el origen de un objeto cotidiano.

 Gianni Rodari

Omegna (Italia), 1920; Roma (Italia), 1980
Político, periodista, pedagogo y escritor. Tras ejercer como profesor, y a través de su vinculación con el Partido Comunista Italiano, dirigió el diario L’Ordine Nuovo y trabajó en el periódico L’Unitá, donde inició su afición por la literatura infantil. Entre sus obras maestras figuran “Cuentos a máquina”, “Cuentos por teléfono”, “Cuentos para jugar” y “Gramática de la Fantasía” en 1973, su mayor legado en materia de pedagogía contemporánea. Recibió el Premio Andersen en 1970.



Hace más de treinta años que Gianni Rodari ya no está entre nosotros. Uno de los autores imprescindibles en el mundo de la educación, renovador e impulsor como nadie en el ámbito educativo, supo explicarnos como explorar y desarrollar la creatividad e imaginación infantil a través de la palabra.

Los pájaros ayudan a las flores y se sirven de ellas. La madera se puede usar para hacer casas. Entonces... ¿hacemos una casa de madera para que los pájaros sigan ayudando a las flores? Tras la asociación tipo Gianni Rodari, os dejo algunos ejemplos.
 







¡Me comería un niño!

Autora: Sylviane Donnio
Ilustraciones: Dorothée de Monfreid
Editorial: Alfaguara


Una historia con mucho humor en la que un pequeño y caprichoso cocodrilo desea abandonar su dieta a base de plátanos y comerse un niño. Pero para comerse un niño hay que tener un determinado tamaño… ¿Qué hará el cocodrilo? Planteado con intriga y resuelto con mucho humor la combinación entre texto e ilustraciones humorísticas da como resultado un libro muy divertido en el que se termina por comprender que cada cosa tiene su edad.

Un día, el cocodrilito Aquiles ya no quiere comer plátanos. Sus padres, preocupados, le animan a comer salchichas, tartas de chocolate... y los alimentos más ricos de la selva pero no hay manera. Lo que Aquiles de verdad quiere y desea es comerse a un niño. Así, el pequeño cocodrilo se va en busca de una verdadera presa que le quite el hambre.  
Aquiles volverá a casa decidido a comer.... ¡muchos plátanos!, crecer y ¡poder comerse un niño!.

Resulta muy divertido ver como los peques se lo pasan genial, repitiendo todos a la vez lo que quiere Aquiles "¡yo, yo, yo quiero comer un niño!", frase que repetimos en las distintas escenas para hacer partícipes a nuestros alumnos y que se sientan integrados en esta historia.


KAMISHIBAI. CUENTO ME COMERÍA UN NIÑO



Aprender esta canción nos ayudará a interiorizar la importancia de comer sano... y es muy divertida. Escucha, escucha...






jueves, 26 de abril de 2012

El libro con mordisco

Autor: Hervé Tullet
Editorial: Coco Books


Hervé, el conocido autor de “Colorea y Mancha” ha creado para la Tate Gallery, un nuevo libro que invita a colorear y jugar con el gran mordisco que se encuentra en el centro de cada página. Gracias a su ingeniosa forma, se puede utilizar como objeto de juego para potenciar la imaginación y la creatividad infantil: sirve de pretexto para lanzar una pelota en una canasta, tirar dardos en una diana o papeles en una papelera. También puede hacer fotos como la mejor cámara de retratar o decorar la piscina antes de darse un buen chapuzón.
Cada página es una nueva aventura. ¡Empieza a pintar de otra manera!




No es que el libro esté mordisqueado, sino que tiene un agujero enorme en el centro de cada página que permite al niño jugar y colorear.
Como en todos sus libros, el objetivo del autor es incentivar la imaginación y la creatividad de los más pequeños. Cada página invita a crear una nueva aventura, desde hacer fotos a tirar una pelota en una canasta, pasando por la creación de un plato como si fuera un gran chef…En la web del autor  se pueden ver algunos de los diseños que están enviando los pequeños “artistas”.
                     
Abre este libro, descúbrelo…
El límite será tu imaginación...



Un libro con mordisco (“The book whit a hole”) nos muestra diversas situaciones en las que el lector tendrá una participación activa, ya que este libro juego anima a pequeños y mayores a utilizar su imaginación y la actividad del lector, sin la cual el libro no tiene sentido.



Con el seremos capaces de crear cosas insospechables...




En definitiva un divertidísimo libro que nos quitará el hambre…….



 
HERVÉ TULLET

Nace en Francia en el año 1958. Finalizada su formación en bellas artes e interiorismo, trabaja durante diez años (1981-92) como director de arte de publicidad y comunicación. En 1990 inicia sus primeras ilustraciones para la prensa local e internacional. En 1992 nace su primer hijo y decide dedicarse a la ilustración. Publica su primer libro infantil en 1994. Desde entonces, no ha parado de crear. Hervé es padre de dos niños y una niña, que son su inagotable fuente de inspiración.



 
 
 
 
 
 

Historia de Uno

Autora: Rosa Osuna                                             
Editorial: Thule    
                   
           
Uno tiene forma de uno, pero no es uno cualquiera. Uno es así, de plastilina. Podría ser de otra forma. Por ejemplo, podría ser asá. Pero no. Es así.
Uno se pregunta por qué uno es como es, y piensa en cómo a uno le gustaría ser. Se cuestiona quién es y para qué sirve. ¿Será un superhéroe, un artista, un músico o un científico? ¿Será parte de un cuento o tan solo un simple e inútil muñeco de plastilina? Pero al fin y al cabo, lo que uno sea solo depende de ti, ¿verdad?
La identidad, esa pregunta que nos incumbe desde la infancia, se plantea en Historia de Uno de una forma lúdica y amable, con un protagonista de extraordinario carisma que acompaña al pequeño lector por una de las cuestiones que todos nos hacemos a lo largo de nuestra vida.
Gracias a Uno estimulamos nuestra creatividad imaginando ¿qué puede llegar a ser?.


RECETA PARA HACER PLASTILINA




Uno tiene formas muy simples y cuando le veamos por casa nos recordará que podemos ser lo que nos propongamos ser.




miércoles, 25 de abril de 2012

El árbol rojo

Autor: Shaun Tan
Editorial: Barbara Fiore

EL ÁRBOL ROJO


A veces, el día empieza vacío de esperanzas... y las cosas van de mal en peor.
La oscuridad te supera. Nadie entiende nada.

El mundo es una máquina sorda, sin sentido ni lógica.

A veces esperas... Y esperas.

Y esperas.
Y esperas.
Y esperas.

Y esperas.

Y esperas...pero nada ocurre.

Y entonces todos tus problemas llegan de golpe.

Ves pasar de largo cosas maravillosas, y los más espantosos destinos resultan inevitables...

A veces no tienes ni idea de qué debes hacer, ni de quién se supone que eres. Ni de dónde estás...

Y parece que el día va a terminar igual que empezó...


Pero de pronto... ahí está, delante de ti, rebosante de color y vida... esperándote... tal como lo imaginaste.


A veces el día empieza vacío de esperanzas, una joven se despierta y en su cuarto caen hojas ennegrecidas que amenazan con aplastarla. El autor nos describe el día de la joven, retratando un mundo de sueños en el que lo fantástico se transforma en realidad, un viaje desde la desesperación a la esperanza.


                                                         La oscuridad te supera.
EL TALLER DE LAS MARIPOSAS
Cuando nadie entiende ella está varada cerca de un deslumbrante océano pero atrapada en una botella.
EL TALLER DE LAS MARIPOSAS

EL TALLER DE LAS MARIPOSAS
Ves pasar de largo cosas maravillosas.
EL TALLER DE LAS MARIPOSAS
El mundo es una máquina sorda sin sentido ni lógica.
EL TALLER DE LAS MARIPOSAS
 Y entonces todos tus problemas llegan de golpe.

Como concepto, el libro se inspira en el impulso de los niños y adultos para describir sentimientos mediante metáforas: monstruos, tormentas, la luz del sol, el arco iris, etcétera. Superando los clichés, intenté crear imágenes que exploraran las posibilidades expresivas de este tipo de imaginación compartida que pudiera resultar extraña y familiar a la vez. Una jovencita sin nombre aparece en todas las imágenes como un sustituto de nosotros mismos. Pasa, sin poder hacer nada, por malos momentos hasta que acaba por encontrar algo esperanzador al final de su viaje.












El árbol rojo ganó el premio Patricia Wrightson en los NSW Premier’s Book Awards, y recibió el premio «le Prix Octogones 2003» del Centre International d’Études en Litterature de Jeunesse después de ser traducido al francés. También ha sido publicado en chino, coreano, japonés y, por supuesto, en español.

El árbol rojo se ha traducido a muchos idiomas, incluido el chino, el japonés y el coreano, lo que indica que tiene un atractivo intercultural. Un tipo completamente distinto de «traducción» ha sido la adaptación de este libro como producción teatral infantil desarrollada para el festival Out of the Box de Brisbane, que se inauguró en el Queensland Performing Arts Centre en junio de 2004. Las ideas del libro original son muy amplias y en mi opinión apuntan más a un método de expresión, de «mundos emocionales», más que el hecho de tener un contenido muy concreto, por lo que no sólo induce a interpretaciones variables, sino que además casi las está pidiendo. Eso parece apropiado si tenemos en cuenta que la experiencia de cada uno con el «sufrimiento» y la «esperanza» es única y personal.


"Este hermoso álbum plantea un tema poco frecuente entre los libros para los más pequeños como es el de un estado de ánimo no muy positivo. En este caso, la desesperanza." J.G.M.C. en la Revista Peonza.


"Shaun Tan es un pintor de emociones, sus atmósferas inquietantes, sus máquinas absurdas y sus objetos simbólicos nos conducen a convertir lo que sentimos en grandes cuadros que van más allá del lenguaje." Club Kiriko.

Shaun Tan nació en Fremantle Australia en 1974 y creció en Perth. Licenciado en Literatura Inglesa y Bellas Artes, empezó a ilustrar historias de ciencia-ficción durante su adolescencia para la revista australiana Aurealis . Desde el 1996 ha escrito y publicado libros ilustrados para niños y adultos conocidos internacionalmente, sus libros han sido traducido al francés, al alemán, al chino, al coreano y ahora al español.


CUENTO: EL ÁRBOL ROJO

THE RED TREE