Uno, cinco, muchos

Autora: Kvêta Pacovská

Editorial: Kókinos  

Uno, cinco, muchos forma parte de la recuperación de los libros de esta autora por parte de la editorial Kókinos.

Kveta Pacovska, conocida como la maga del color, aporta al niño un espacio artístico cercano y provocador que le invita a ir más allá de la rápida observación para hacerlo partícipe de su investigación.

Buen ejemplo es este libro de números en el que ventanas, troqueles simples, texturas y collages son los recursos empleados para que el pequeño lector establezca asociaciones, visualice conceptos o descubra principios aritméticos.

Cada número está representado por un original personaje, con el estilo clasico de Pacovská: personajes imaginarios muy coloridos (donde predomina el rojo), simpáticos y que la autora representa siempre de perfil.

Kveta Pacovská nació en Praga en 1928. Es una pintora, escultora e ilustradora que se graduó en Artes Aplicadas y asegura que se inició en el arte de la ilustración "intentando compartir una actividad con sus hijos, en el intento de compartir algo creativo".

En 1992 recibió el premio Premio Hans Christian Andersen, reconociendo así su trayectoria.

Aprender a contar, por arte de esta maga, se convertirá en el juego favorito de los niños.

BILLETE PARA CONOCER EL LIBRO

 

CANCIÓN: LOS NÚMEROS

 

 

 

Una actividad que entretiene a los niños es la del coloreo de zonas según se indique. Les hace sentir muy bien ya que, al estar decididos los colores que se utilizan, el resultado es muy cercano a la realidad... y están un buen rato entretenidos.

La misma actividad se puede utilizar para practicar la discriminación visual de formas, letras...

Cerca

Autora: Natalia Colombo
Editorial: Kalandraka

Es una fábula contemporánea

sobre la incomunicación, una reflexión poética

sobre las personas y sus emociones.

I PREMIO INTERNACIONAL COMPOSTELA PARA ÁLBUMES ILUSTRADOS 2008

II PREMIO DELLE PALME DE LITERATURA INFANTIL (Italia) - 2009

PLAN NACIONAL DE LECTURA (PNL Portugal)

El Señor Pato, como todos los días, se va a trabajar.

El Señor Conejo, como todos los días, también se va a trabajar.

Siempre se cruzan...

"Cerca" es una fábula sobre la incomunicación, una reflexión poética y profunda sobre las relaciones interpersonales y el individualismo, los deseos y las emociones. Desde el punto de vista literario destaca por su sencillez narrativa y el engranaje interno del relato, que plasma el paralelismo entre las acciones de los protagonistas: un pato y un conejo que viven cerrados en su soledad; en ese sentido, la obra invita al lector a no dar la espalda a los demás, "privándose de la posibilidad de compartir los momentos más simples y felices de la vida", como explica la autora.

A nivel estético, Natalia Colombo mezcla diversas técnicas, desde la pintura con acrílicos hasta el collage, además de diseñar una tipografía propia. También cuida especialmente el tratamiento de la luz y utiliza recursos visuales que le permiten jugar con los conceptos de movimiento y simetría, sin olvidar la combinación de colores, texturas y materiales, que le imprimen estilo y carácter personal a la obra en su conjunto.

NATALIA COLOMBO

(Buenos Aires, 1971)

Estudió en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, ciudad en la que reside; colabora con el diario La Nación en la ilustración de suplementos y participa en exposiciones. También ha ilustrado libros de texto y álbumes infantiles que se publicaron en varias editoriales.

"Cerca" obtuvo el I Premio Internacional Compostela, organizado por el Ayuntamiento de Santiago y KALANDRAKA. Al certamen se presentaron más de 300 trabajos de varios países, y el jurado escogió "Cerca" por la relación "perfectamente trenzada" entre relato e imágenes, que "narran, fluyen y evolucionan". El premio, que tiene carácter anual y se falla el 2 de abril coincidiendo con el Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil, tiene una dotación de 12.000 euros.

BILLETE HASTA "CERCA"

Dar los buenos días es una bonita y educada forma de comenzar una relación y, si Señor Pato y Señor Conejo hicieran un pequeño gesto de saludo cuando se cruzasen, es posible que disfrutasen de una bonita amistad.

CANCIÓN: BUENOS DÍAS

Imaginario de las estaciones

Editorial: SM

Autores: Gervais, Bernadette y Pittau, Francesco

Este libro recorre la naturaleza a lo largo de las cuatro estaciones.

En él descubrirás las yemas de las flores antes de abrirse, los árboles en flor, las frutas y legumbres por dentro y por fuera, los animales y sus ciclos e, incluso, la nieve.  Podremos ver desde frutos por dentro y por fuera (por ello tenemos pestañas o solapas, para descubrir algo más aparte del dibujo principal), hasta ver el cambio físico que se produce en ellos. Observar cómo es bajo tierra aquello de lo que sólo vemos asomar una puntita (por ejemplo, una zanahoria), encontrarse con un hueco en el árbol donde se esconde un pájaro carpintero, la metamorfosis de la oruga a la mariposa, ver cómo son por dentro las flores y las verduras... y así una enorme colección de imágenes clasificadas por estaciones.

Un imaginario poético y lúdico con más de 120 ilustraciones en sus 84 páginas y solapas en cada doble página.

Imaginario de las estaciones está encuadernado en espiral, por lo que se puede abrir y pasar página con comodidad, unido a que el libro no se cierre de golpe.
 
Un libro para conocer y valorar el medio ambiente.

CANCIÓN DE LELO Y LAS ESTACIONES

Distinguir las prendas que usamos en las distintas estaciones del año es algo que, por ser cercano a los niños, les ayuda a entender los cambios que en ellas se producen.

Podemos utilizar un recortable como el siguiente, incluso hacer nuestras propias prendas y personajes.

El ladrón de palabras

Autora: Minne Nathalie
Editorial: Edelvives

Por la noche, cuando la luna alumbra el camino, 

el ladrón de palabras sale con todo su equipo 

y se dirige a la ciudad. 

Allí, rastreando las voces y las luces, sin que nadie lo vea,

 trepa por los tejados. Comienza la cosecha... 

 

Dulces, serenas, tristes, embriagadoras, amargas, esperanzadoras, alegres…..así son las palabras, fuente inagotable de emociones. Capaces de todo frente al mundo... 

"Las palabras se esconden en rincones, trepan a los muebles,

se cuelgan de la lámpara, se suben por las paredes.

Bailan la polca, la salsa, el chachachá y el vals de las mariposas....

La fiesta es todo un éxito, pero, poco a poco,

el suelo se cubre de sílabas sueltas.

Las palabras encierran tantos misterios"

Las palabras impulsadas por el calor de los hogares salen por la chimenea y lo inundan todo. Palabras que provocan carcajadas y sonrisas, palabras tiernas, saltarinas, verdes, gordas y llenas de ira. La felicidad que siente el ladrón de palabras hace que se disponga a atraparlas y clasificarlas en botes… Palabras raras, bonitas, feas, confusas, graciosas, grandes…

Mezclaba las palabras, creaba historias y se las contaba a los animales en el bosque; hasta que un día... sucedió una cosa inesperada. El ladrón de palabras sintió la necesidad de empezar a narrar historias al conocer a alguien. Era momento de utilizarlas y darles su máximo valor. Sentía la necesitad de utilizar las palabras para llegar a otra persona

 

"El ladrón de palabras" es una historia sobre la belleza de las palabras y su valor para comunicarse con el mundo, para sembrar amistades, para amar.

La autora francesa Nahtalie Minne nos acerca esta tierna y poética historia que acompaña con sus propias ilustraciones sencillas, utilizando el collage y la estampación. Editado en gran formato nos inunda visualmente  con la plasticidad  de sus ilustraciones por medio de tonos negros, rojos, azules y grises para acercarnos a la noche del protagonista y sus emociones.

 

 

LA IMPORTANCIA DE LAS PALABRAS. Pincha aquí

Guardar palabras bonitas en un frasco, palabras que merezca la pena conservar.

Un papá a la medida

Texto: David Calí
Ilustración: Anna Laura Cantone
Editorial: Edelvives

Cuando se tiene la madre más lista, más guapa, más deportista, más fuerte pero no se tiene un papá, conviene buscar uno pero que sea adecuado. Lo mejor sería que tuviera las virtudes de mamá aunque si no es fuerte, ni sabe hacer cálculos mentales, es bajito y no muy guapo pero sabe muchas poesías, le gustan los animales y es cariñoso, conviene quedárselo.

“Mi mamá es grande, muy grande
mucho más grande que las otras mamás.
Cuando viene por mí a la escuela,
las demás se hacen a un lado para dejarla pasar”.

“Mi mamá es fuerte, muy fuerte,
mucho más fuerte que las otras mamás.
Ninguna mamá podría ganarle a las vencidas.
¡Tampoco papá alguno!”

“Pero los otros niños también tienen un papá.
Yo, no. Necesitaría un papá grande,
muy grande, tan grande como cuatro papás.”

Lo tiene claro, quiere buscar un papá a su medida: que sea fuerte, con mucho pelo, muy guapo, muy listo, que sepa hacer puzzles difíciles, patinar sobre ruedas… Mmmm, no parece tarea fácil.

 

Ponen un anuncio en el periódico y aparecen muchos candidatos, pero ninguno cumple sus requisitos. Entonces, cuando todos se marchan, queda uno que es bajito, muy bajito, no muy guapo ni muy fuerte, no tiene ni idea de patinar ni de hacer puzzles pero…

“Mi nuevo papá es simpático y cariñoso, mucho más cariñoso que los otros papás. Por la noche, antes de dormirme, se sienta en mi cama y me lee un cuento. Algunas veces, incluso dos. ¡Me encanta mi nuevo papá! Aunque no sepa patinar sobre dos ruedas, ni hacer puzles. ¡Es mi papá!” Un papá a la medida

BILLETE A "UN PAPÁ A LA MEDIDA"

No esperes a que sea el día del padre para tener un detalle. Mira que bonito y sencillo es hacer un portalápices con forma de abejita. Incluso podemos poner la foto del peque en vez de la cara de la abeja.

Arturo

Texto: Xosé Manuel González Oli

Ilustraciones: Marc Taeger
Editorial: Faktoría K

El pollo Arturo estaba incómodo dentro de su huevo.

Había crecido tanto que aquel cuarto se le hacía pequeño...

Dentro de la cáscara, Arturo se sentía a salvo, pero estaba muy apretujado. Ya no cabía en aquel cálido cuarto de paredes blancas, así que no le quedó más remedio que salir de allí. Descubrió entonces que habitaba una parte muy pequeña de un mundo enorme y desconocido que se abría ante sus ojos sorprendidos y curiosos.

Y se asustó porque no conocía a nadie. Tuvo miedo de una sombra que lo rodeaba, aunque se sintió extrañamente confortado. Es un relato ideal para que el niño se identifique con otro ser frágil y dependiente como es un pollito. El texto, sencillo y poético a la vez, aborda, precisamente, esa indefensión de los recién nacidos, pero, a la vez, ofrece respuestas porque, sea como sea, hay que crecer y ser autónomos, como Arturo, que, finalmente, decidió salir de su cáscara.

Refleja también la ternura y el instinto de protección que suscita en los lectores adultos la figura del protagonista, indefenso ante cuanto le rodea y al que espera un largo proceso de aprendizaje.

El texto, sencillo y con un alto componente sensitivo, se completa con unas ilustraciones que, sobre fondo blanco, destacan por sus trazos gruesos y fuertes, los colores intensos y las formas esquemáticas, para facilitar su identificación y comprensión a los más pequeños.

XOSÉ MANUEL GONZÁLEZ

(Cangas, 1960)

Profesor de Educación Infantil, escritor y especialista en Literatura Infantil. Es co-director de la colección SieteLeguas de KALANDRAKA, editorial en la que ha publicado los álbumes “Once damas atrevidas” y “El pirata pata de lata”. Ha colaborado con otras editoriales como Xerais, Galaxia e Ir Indo.

MARC TAEGER

(Berna, Suiza, 1963)

Ha vivido en ciudades como Milán, Nápoles, Schriesheim y Lisboa. En 1975 se instaló en Barcelona, estudió diseño gráfico. Actualmente reside en Galicia, donde sigue trabajando como diseñador e ilustrador. Animación, pintura, escultura y arte gráfico son algunos de los ámbitos en los que desarrolla su obra, que se expuso en Luxemburgo, Alemania, China, España, Francia y Costa Rica, entre otros países. Recibió el Premio Daniel Gil 2005 por el libro “La verdadera historia de Caperucita”, editado por KALANDRAKA, donde también ilustró “Aquiles el puntito”, “Garbancito” y “Tic-tac”. Diseña la imagen gráfica de la colección de narrativa del sello FAKTORÍA K.

DESARROLLO Y NACIMIENTO DE UN POLLITO

Os muestro una bonita forma de dramatizar el nacimiento de un pollito ¡les encantará!

Taller de corazones

Texto de Arturo Abad Ilustraciones de Gabriel Pacheco Editorial: OQO Editoria

Cuando llega la noche y el silencio de los soñadores inunda la ciudad,
del taller de corazones surgen misteriosos sonidos, porque…
Matías tiene un secreto.

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Taller de corazones recrea una artesanía maravillosa en la que no se arreglan zapatos, ni paraguas, ni se restauran muebles o se zurcen descosidos pantalones. Matías, el protagonista, repara —con el mismo mimo y cuidado que pone todo artesano— corazones dañados. Su trabajo nada tiene que ver con el de un cardiólogo ni su taller con un quirófano. Con una estufa de leña calienta corazones helados; con agujas de plata cose corazones rotos; y con unas pinzas de olvido ajusta la hora de corazones que atrasan para que no se entristezcan con los recuerdos del pasado. Para los “males del corazón” se recurre, convencionalmente, al efecto mitigador del paso del tiempo. Sin embargo, Arturo Abad nos hace soñar —en su primer cuento editado— con la posibilidad de que los daños emocionales puedan tener tan fácil remedio, como un dobladillo descosido o un tacón roto. No obstante, no hay frialdad en el trabajo del protagonista ni en la narración del autor, cargada de ternura, consciente del simbolismo afectivo y sentimental atribuido universalmente a este órgano. Imposible tampoco no conmoverse con el secreto de Matías, que nos revela la generosidad sin límite y capacidad de sacrificio del que ama verdaderamente. Este increíble taller y su protagonista sólo podrían cobrar vida en las siempre ensoñadoras imágenes de Gabriel Pacheco. El ilustrador mexicano juega intencionadamente con dos colores: el rojo y el azul, indisociables del corazón, la sangre que a través de nuestras venas azules es bombeada. “Dicen que nuestro corazón es del tamaño de nuestro puño. Si es así, sea entonces el de los enamorados una mano abierta por la que vuela la vida”, proclama Pacheco. Seguramente este es el motivo de que centre la carga narrativa de las imágenes en los delicados y etéreos protagonistas: Matías y su amada Beatriz, a los que él ve como “dos opuestos que se persiguen infinitamente”. Por ello, en sus ilustraciones es él quien sale al encuentro de ella cada primavera —estación enfatizada por un collage de telas de flores que trepan por los árboles— en el “juego incesante que se enhebra por el hilo del tiempo”. El hilo es una imagen recurrente y conductora en la narración visual que realiza complementaria al texto de Arturo Abad y que el ilustrador justifica en el hecho de que “nuestros corazones se tejen del hilo que fecunda, que se ovilla, que es crisálida de flor: esa promesa que es la vida misma”. Igual de presentes están las latas, también con finalidad simbólica: “nada está perdido, siempre podemos comenzar cosas: es como la lata que rueda por el tiempo hasta que retoña una primavera como un tiesto lleno de flores”. Así nace el amor o así lo ven y lo cuentan Gabriel Pacheco y Arturo Abad.

Gabriel Pacheco Graduado en Escenografía por la Escuela Nacional de Teatro del INBA, en México, Gabriel Pacheco explica que siempre ha tenido la idea “del ser humano como algo muy incierto, muy liviano”. Piensa en “este mundo como un sueño que navega en una botella en alta mar. Jamás sabremos si llegará a alguna playa pero soñamos con ello, tal vez para imaginar y para desear que alguien leerá lo que un día dibujamos y no sentirnos tan solos”. La promesa en los libros –considera– es justo esa botella que hace flotar nuestra vida. Su poesía visual ha sido reconocida en diversos certámenes internacionales. Así, en 2009, recibió por Hago de voz un cuerpo, editado por Fondo de Cultura Económica, la Mención Especial en la categoría New Horizons de los Bologna Ragazzi Award. El Consejo de Diseñadores de México le concedió la Mención de Plata de los Premios Quórum por este mismo libro, que ha sido incluido en el prestigioso catálogo 50 books/50 covers del American Institute of Graphic Arts y considerado como uno de Los mejores libros para niños y jóvenes de 2008 del Banco del Libro de Venezuela. Con L’uomo d’acqua (ZOOlibri), resultó finalista del Concurso CJ de Ilustración, convocado por la fundación cultural CJ de Corea del Sur en el marco de la Primera Feria CJ de Álbum Ilustrado, con el apoyo del Ministerio de Cultura coreano. También ha sido seleccionado, entre otros, en la Feria de Bolonia (2007 y 2008), Ilustrarte 2007 (Portugal), IV Exhibición Internacional de Ilustración infantil ‘I Colore del Sacro’ del Museo Diocesano de Padova (Italia) y el Blue Book Group (Irán). Entre otros trabajos actuales, Pacheco está ilustrando para Siruela las cubiertas de los libros que Jordi Serra i Fabra, Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, publica con esta editorial, como Trilogía de las tierras, obra pionera y ya clásica de la ciencia ficción en España. Texto OQO. CANCIÓN: CORAZÓN CON AGUJERITOS. Pincha aquí. Si crees que alguien que conoces puede tener dañado su corazón puedes remendárselo un poquito con una muestra de cariño. Por ejemplo, haciendo un corazón para que sepa que le quieres.

Mi abuelo Carmelo

Texto e ilustraciones: Dani Torrent
Editorial: Kalandraka

Mi abuelo Carmelo tenía un jardín. Cuando yo era pequeño,

pasaba allí las tardes, plácidamente. Al caer el sol, mi abuelo

solía contarme historias de tierras lejanas. Allí donde viajaban

las golondrinas al terminar el verano.

–Las golondrinas viajan tanto que han aprendido

el lenguaje de las nubes –decía el abuelo.

La figura del abuelo -cofre de historias remotas, guardián de la memoria- suele dejar una huella indeleble. Dani Torrent le rinde un homenaje literario y artístico a uno de sus referentes vitales, con el eco sentimental de los veranos de antaño y las golondrinas, portadoras de lluvia y noticias. Por eso abundan en este álbum los elementos gráficos relacionados con el correo aéreo -como sellos postales y garabatos manuscritos- que se integran con armonía en la ilustración.

“Mi abuelo Carmelo” es un relato que transmite nostalgia del pasado, con un lenguaje evocador, metafórico y sutil; que aborda con delicadeza el paso del tiempo, la transición de la infancia a la etapa adulta, y la ausencia inevitable de un ser querido que permanece en el recuerdo. Dani Torrent combina la figura estilizada de pájaros, gatos y libélulas, con las redondeces de la representación humana; altera las proporciones e introduce distintas perspectiva para dar dinamismo a las imágenes, hechas a base de lápiz, sombreadas y coloreadas con tonos suaves y efectos antiguos.

Destacan, por su belleza y simbolismo, las metáforas visuales, los recuerdos de la infancia, la figura del abuelo, el paso del tiempo... Asumir la muerte de nuestros mayores es un proceso natural, aunque no por ello menos doloroso. Por eso, nos ayuda a veces el mantener vivo su recuerdo, el pensar que puedan estar presentes todavía, aunque de otra forma, en nuestras vidas.

Un merecido homenaje a todos los abuelos.

 Dani Torrent

(Barcelona, 1974)

Cursó Ilustración en la Escuela Superior de Diseño y Arte Llotja de Barcelona y es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Completó su formación académica con varios cursos de dirección cinematográfica. Su obra participó en diversas exposiciones individuales y colectivas en Barcelona y Sevilla, Italia y Hungría, entre otros países. Ganó el Premio Jóvenes Creadores de la Fundación Fita y el segundo premio del certamen internacional de dibujo de Zazbre, en Polonia. Fue finalista del concurso de álbum ilustrado Cabildo de Gran Canaria y seleccionado en el CJ Book Festival de Corea. Entre sus obras recientes figuran las ilustraciones del libro “Mefi, Sata y Monio” (KALANDRAKA). Ha colaborado también con la editorial Tirant Lo Blanch. Texto editorial Kalandraka.

“Mi abuelo Carmelo” es el homenaje sentimental de Dani Torrent. El autor explicó en una entrevista realizada para el programa La Estación Azul de los Niños, de Radio Nacional de España, radio 5. Para escuchar la entrevista pincha en el siguiente enlace.

 ENTREVISTA A DANI TORRENT

CANCIÓN "ABUELITO DIME TÚ" DE LA SERIE HEIDI

Como véis, es un álbum cargado de metáforas y poesía, de ternura, de belleza, suave y cálida. En las ilustraciones abundan elementos relacionados con el correo aéreo, como los sellos y postales, evocando así los viajes de las golondrinas. Además de tratar el tema fundamental que rodea la figura del abuelo y la pérdida, podemos utilizar el libro para trabajar un medio de comunicación como es el correo haciendo un buzón y escribiendo cartas entre las distintas aulas (si se hace en el colegio) o entre los distintos miembro sd ela familia (si se hace en casa).

 

Almanaque musical

Texto: Antonio Rubio

Ilustración: David Pintor

Editorial: Kalandraka

Violines y violas

esparcen sus notas

sobre el blanco enero

como blanda alfombra...

Ayer, escuchando la radio, hablaban sobre el libro "Almanaque musical" y conectaban en directo con David Pintor, que se encontraba de viaje ya que le habían otorgado un premio por las ilustracines del álbum. Como era uno de los muchos libros que tengo pendiente por mostraros no pude resistirme, así que, ¡e voilà!.

“Almanaque musical” no solo está llamado a cautivarnos por el oído, la musicalidad de los versos de Antonio Rubio y las propuestas de audición que se recomiendan en un listado al final del libro: conciertos para cuerda de Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Chaikovski, Sibelius, Prokofiev, Alban Berg, Béla Bartok, Boccherini, Haydn, Dvorak. Su encanto comienza con los sentidos del tacto y la vista, tan pronto como percibimos en la portada la suave textura del fondo sobre el que resaltan las hermosas ilustraciones de David Pintor; una calidez que traspasa a las páginas interiores, con imágenes que nos transportan en el tiempo desde la nieve del invierno hasta el viento otoñizo, pasando por las lluvias de la primavera y el ocio estival.

Versos para todo el año, recién salidos de la imprenta en estos primeros días de enero, y que danzan en el pentagrama al ritmo de unos músicos muy especiales.

“Almanaque musical” contiene doce poemas, uno para cada mes del año, en los que el hilo conductor es la música clásica, con los intérpretes de una peculiar orquesta de intrumentos de cuerda. Los versos de Antonio Rubio evocan el tiempo, el pentagrama, la batuta, a ritmo de vals, tocata o sinfonía.

Con sus inseparables violines, violas y violonchelos, y elegantemente conjuntados, los músicos que retrata David Pintor adoptan posiciones y situaciones divertidas, fuera del habitual contexto de una sala de conciertos. Unos de apariencia humana y otros del reino animal, forman un grupo fantástico que para sí quisieran los mejores compositores.

El álbum se completa con una relación escrita de piezas de Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Chaikovski, Sibelius, Prokofiev, Alban Berg, Béla Bártok, Boccherini, Haydn y Dvorak, que conforman el repertorio ideal para amenizar la lectura poética y visual.

Antonio Rubio

(El Puente del Arzobispo, Toledo, 1953) es poeta y maestro, bibliófilo y amante del alfabeto, como él mismo se define. Estudió Magisterio y actual-mente ejerce su tarea pedagógica en Plasencia, com-paginando su profesión con la literatura, las activida-des de animación a la lectura y las colaboraciones en medios de comunicación. Es autor, entre otros, de los álbumes “El pollito de la avellaneda”, “La mierlita” y la colección “De la cuna a la luna".

David Pintor

(A Coruña, 1975) es humorista gráfico, ilustrador y pintor. Desde 1993 pertenece a Pinto&Chinto, que publican sus viñetas en La Voz de Galicia. En 2011 fue finalista de los CJ Picture Book Awards e incluido en la lista The White Ravens; seleccionado para exponer su obra en varias ediciones de la Bienal de Ilustración de Bratislava y de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia. Recibió, entre otros, el premio de la Society of News Design, el Premio Pura y Dora Vázquez de ilustración, el Premio Internacional Clermont-Ferrand de cuadernos de viaje y el Premio Ilustrador del Año Città del Sol. En su amplia experiencia editorial destaca como autor del cuaderno de viaje “Compostela”, y como ilustrador de “Hércules y Crunia”, “Cuentos para niños que se duermen enseguida” y “Minimalario”.

“…Cabalgan los músicos

aves musicales

al trote de danzas,

rondas y espirales”.

(Fragmento de “Octubre”, texto de Antonio Rubio en ALMANAQUE MUSICAL).

BILLETE AL INICIO DE "ALMANAQUE MUSICAL" Pincha aquí

Escoge algunas palabras

y hazlas crecer

creando con ellas

poesías por doquier.